Saludos, compañeros y compañeras.

Comparto por aquí mi proceso con el Reto 3 del Taller de Dibujo. Comencé  con el diédrico de alzado, planta y perfil.

Os dejo aquí la imagen del espacio de referencia:

Justificación de mi elección:

Elegí este espacio porque quería proponerme a mí misma el reto de dibujar un espacio a dos niveles.

He decidido usar uno de esos sillones como el objeto con el que interactuase la figura humana ya que los sillones son los muebles que más llaman la atención en este espacio. Y quería que la figura se sintiese integrada en el dibujo de forma orgánica.

Imágenes del proceso:

Estas son las imágenes del proceso:

Materiales utilizados:

• Escuadra
• Cartabón
• Regla
• Lápiz dureza 2H
• Papel de 180 gramos

¿Qué puedo entender sobre el espacio con los sistemas gráficos de representación que no puedo comprender de otras formas?

Dibujar un espacio no es simplemente copiar lo que vemos, es un proceso que te obliga a pensar el espacio de una forma mucho más consciente.

Por ejemplo, al trabajar la perspectiva,  tuve que abstraerme para pensar en qué se ve desde cada ángulo, las proporciones, etc. Todo eso que en la vida real nuestro ojo organiza sin que nos demos cuenta. Como dice Rudolf Arnheim: «Ver es ya una forma de pensar, pero dibujar hace ese pensamiento visible» (Arnheim, 1974). Realizar este diédrico me obligó a “hacer” lo que normalmente solo veo.

También he puesto en práctica el separar y analizar elementos del espacio que en la realidad están todos mezclados: la profundidad, la escala, la proporción, la relación entre objetos… Gracias a eso pude analizar mejor si la figura realmente parecía sentada, si el sillón tenía la inclinación correcta o si las distancias entre elementos eran coherentes. Francis D. K. Ching explica que la representación gráfica no solo muestra objetos, sino que revela las relaciones espaciales que los forman (Ching, 2015), y esto lo vi confirmado mientras dibujaba.

Me ha parecido un ejercicio muy interesante esto de trabajar con vistas múltiples. Las perspectivas nos muestran cómo vemos el espacio, pero las proyecciones lo muestran “como es” desde una mirada más técnica. Una perspectiva me ayudaba con la sensación, pero la planta y el alzado me ayudaban con la estructura.

Esto hace que el dibujo sea también una herramienta para imaginar posibilidades. Cuando representé la figura humana en el sillón, pude probar cambios: postura, escala, posición… cosas que no habría podido ensayar solo mirando el objeto real. El dibujo te permite experimentar con lo que ves y lo que quieres mostrar.

En resumen, dibujar el espacio me enseñó que la representación gráfica no es solo técnica: es una forma de pensar. Nos ayuda a entender el espacio de manera más clara, más analítica y más creativa. Transformar lo que vemos en líneas y formas nos obliga a comprenderlo de verdad.

Dificultades, problemas y soluciones:

Me costó especialmente realizar la vista lateral, ya que tenía muchas dudas sobre si debía incluir una de las paredes o no.  Voy a seguir reflexionando para realizar correcciones antes de la entrega final.

Tampoco estoy contenta con el boceto de la persona sentada: siento que, al ser una vista frontal, falta profundidad y las proporciones de la figura humana se ven algo extrañas: parece que tenga un torso extremadamente corto en vez de parecer que está sentada en el sillón. Quizás pruebe a hacer la imagen desde una perspectiva lateral o diagonal.

Aún estoy trabajando en los dibujos de perspectiva cónica con uno y dos puntos de fuga. Siempre me ha gustado dibujar, pero estoy encontrando especial dificultad en encontrar la forma de que las dimensiones se mantengan realistas. Seguiré trabajando en ello para poder realizar la entrega final correctamente.

Bibliografía y recursos:

• Art and Visual Perception (Arnheim, R. 1974)

• Architectural Graphics (Ching, F. D. K. 2015)

• Dibujo y proyecto (Ching & Juroszek, 2012)

• Un viaje por el dibujo  (Ruiz, 2018)

• Conceptos y referentes de dibujo (Gagliano, 2020)

• Tutorial de perspectiva de la UOC: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00276954/

Hola a tod@s!

Dejo por aquí mi diagrama y mi ilustración inspirada en la canción Game Without Frontairs.

Tras realizar el análisis de la canción decidí basar la ilustración en el juego de la rayuela para poder representar las diferentes clases sociales y la escala de las mismas.

Por otro lado, dejo mi diagrama e ilustración del concepto de frontera.

Tomé la palabra frontera como algo propio y lo relacioné con los límites que nosotros mismos nos ponemos, con esa conexión que tenemos y el control que intentamos tener en nuestro interior. Intento representar un conflicto interno con la ambigüedad que expone la palabra frontera.

Un saludo!

¡Hola!

A continuación os comparto mis dos diagramas correspondientes a la entrega parcial del Reto 2 de Taller de Dibujo.

En este boceto he querido representar el sentido simbólico de la canción “Games Without Frontiers”, que critica la infantilización de los conflictos entre países. He dibujado a dos niños jugando a los disparos, pero sus sombras se transforman en soldados adultos que se enfrentan, mostrando cómo los juegos inocentes de la infancia reflejan las conductas violentas  de los adultos.

La metáfora visual sugiere que la guerra no deja de ser un juego de poder, donde los líderes actúan movidos por el orgullo y la competición, igual que los niños que imitan gestos que no comprenden del todo. El contraste entre la inocencia de las figuras infantiles y la violencia latente de sus sombras busca generar una tensión emocional: lo que parece divertido se convierte en tragedia.

En este boceto he querido representar el concepto de frontera a través de la metáfora de un tablero de juego que, al mismo tiempo, es un mapa del mundo. Cada ficha corresponde a un país, simbolizando cómo las naciones se mueven y toman decisiones en función de sus propios intereses, como si la política internacional fuera una partida estratégica. Esta idea busca cuestionar la aparente seriedad de las fronteras, revelando su carácter artificial y cambiante: líneas que pueden desplazarse, borrarse o redefinirse según quién mueva las piezas del juego.

¡Saludos!

FRONTERA: Este diagrama traduce un concepto abstracto de la frontera. A través de los dibujos, se pasa de lo físico a lo simbólico, mostrando cómo los límites pueden dividir o unir según el punto de vista.

GAME WITHOUT FRONTIERS: Mi diagrama sobre Games Without Frontiers representa cómo la canción muestra la guerra como un juego infantil llevado al extremo. Usé símbolos como máscaras, banderas y soldados de juguete para reflejar esa mezcla entre inocencia y conflicto. Quise transmitir que las fronteras, más que líneas reales, son construcciones humanas que repetimos como en un ciclo sin fin.

Después de escuchar Games without Frontiers y haber recurrido a Genius para comprender del todo la letra, me ha llamado mucho la atención cómo Peter Gabriel usa el juego como metáfora del conflicto político. A partir de ahí quise resumir esa idea en una sola imagen: un grupo de políticos jugando como niños mientras el mundo mira.

He realizado un pequeño boceto de cómo quiero que sea la imagen final. He decidido que para representar mejor ese «juego de banderas y fronteras», los protagonistas de la ilustración estén jugando al Risk, un juego de mesa en el que debes conquistar el mundo.

Para el poema visual partiendo de la palabra «Frontera», partí de la primera imagen que me evocó esa palabra: la de una fotografía de 1961 en la que un soldado ayuda a un niño a cruzar el muro de Berlín.

Siempre me ha fascinado esa imagen porque muestra un gesto humano frente a una barrera política. He partido de esta fotografía para inspirarme e ir creando la poesía visual que se nos pide para este nuevo reto.

Como nunca he creado una «poesía visual» antes, me está costando comprender el concepto del todo y aún estoy buscando ejemplos para inspirarme. Además, no tengo muy claro cómo implementar el collage. Pero os voy dejando bocetos con mis ideas por aquí:

Como reflexión final, creo que las fronteras pueden dividirnos políticamente, pero las imágenes de humanidad siguen siendo un punto de unión.  Con mis dibujos para este reto pretendo reflejar ese contraste: el juego del poder frente a los pequeños gestos humanos del día a día.

Hola, adjunto mis aportaciones de dibujo correspondientes a la entrega final del reto 1. Saludos

Adjunto captura del dibujo histórico

Hola compañeros, os dejo mis dibujos finales basados en la mancha y en la linea y la copia del dibujo de Diego Giacometti.

copia del dibujo

objeto basado en la linea

objeto basado en la mancha

paisaje basado en la linea

pasaje basado en la mancha

En este autorretrato quise representar la fase de experimentación en la que estoy. Utilicé varios lápices blandos de colores en los ojos y las cejas para reflejar esa búsqueda de nuevas versiones de mí misma. Los rasgos la necesidad de reafirmar mi identidad aún cuando todo mi entorno está en pleno cambio, mientras que las manchas difuminadas en el pelo y el lazo representan la confusión y la sensación de evolución constante que también me acompañan. Este ejercicio me ayudó a aceptar esa mezcla entre claridad y caos como parte de mi proceso personal. Espero que os guste, Laura